Il corso si focalizza sugli aspetti fondamentali della pittura, rivolgendosi a chiunque abbia l’aspirazione ad approfondire e imparare le regole moderne di quest’antica disciplina.

L’attività didattica è concepita come un laboratorio progettuale basato su esercitazioni pratiche concordate con il docente, mirate a consentire allo studente di sviluppare e acquisire una padronanza visiva attraverso un uso molteplice del mezzo tecnico.

Attraverso l’analisi di un capolavoro eseguito da un maestro del passato, si proporrà, parallelamente allo studio personale, un lavoro di gruppo, nel quale ad ognuno sarà affidata un’indagine specifica su uno o più dettagli replicati, sperimentando diversi metodi di resa del soggetto mediante differenti materiali e procedimenti.

Saranno utilizzabili tutti i medium pittorici, olio, acrilico, medium all’acqua, anche in base alle richieste personali. Lo scopo è approfondire la conoscenza dei supporti, i metodi di preparazione degli sfondi, i procedimenti di riporto dell’immagine, l’utilizzo del mezzo fotografico in pittura, il collage, la preparazione dei colori, e molto altro. 

Per gli studenti che proseguono e per chi vuole lavorare all’interno del sistema dell’arte, non è da considerarsi semplicemente come un corso tecnico, ma come un percorso d’approfondimento e di riflessione. L’obiettivo è potenziare le caratteristiche e le capacità espressive di ogni singolo allievo, nell’ambito del “fare arte oggi” con un concreto approfondimento delle arti visive, dimostrando come soggetti e modalità operative desunti da modelli del passato possano essere reinterpretati secondo un linguaggio contemporaneo.

L’ultima parte delle lezioni sarà anche dedicata alle pratiche installative ed a progetti espositivi personali e collettivi.